ALFREDO JAAR: “Si la obra de arte no contiene ideas, es un producto de decoración”

24 oct

El artista chileno estrena por primera vez en Latinoamérica, The sound of silence, este 12 de noviembre en la Galería Patricia Ready. Esa instalación que a partir de la historia de Kevin Carter y esta foto dispara varias ideas en torno a las imágenes, la pobreza, el poder, la economía y -sobre todo- la indiferencia. Además estará con David Harley en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Acá conversamos también sobre el reestreno de “A logo for America” en Nueva York. 

Por J.C. Ramírez Figueroa*

 

Cada noche de agosto, desde las 23:57, las más de cuarenta pantallas de los edificios que conforman el célebre Time Square de Nueva York exhibieron el mapa de EE.UU. y la frase “Esto no es América” en inglés.

La intervención de Alfredo Jaar -uno de los artistas chilenos más cotizados a nivel mundial- había debutado en este mismo lugar en 1987 y, tras ser adquirida por el Guggenheim, forma parte de la exposición ‘Under the same sun´, una exhaustiva revisión del arte latinoamericano contemporáneo.

La animación, titulada ‘A logo for America’, cuestiona explícitamente el uso que los estadounidenses dan a la palabra “América” y que excluye al resto de los países. También aparecen imágenes del continente completo o la bandera de EE.UU. junto al mensaje -en inglés-: “Esta no es la bandera de América”.

Aunque el artista ha reconocido que esta situación es “una batalla perdida” (ya que la idea está instalada en el corazón de EE.UU) le gusta que su obra funcione como gesto de resistencia.

Una actitud que lo hace moverse por el mundo, aunque su base de operaciones esté en N.Y. Hace 32 años que se fue de Chile y ha recorrido zonas como Ruanda, el Amazonas o Venecia con instalaciones y proyectos fotográficos de alto impacto.Ahora inaugurará un memorial en Buenos Aires y traerá por primera vez al país su celebrado proyecto ‘The sound of silence’. 

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Guía para salir de LA CASA DE LAS HOJAS

23 oct

Por Christian J. Kanahuaty

Ahora que se anuncia por lo alto la nueva novela de Mark Z. Danielewski –La espada de los cincuenta años– con la participación en conjunto, de nuevo, de las editoriales Pálido fuego y Alpha Decay, cabe apuntar algunas cosas sobre La casa de las hojas.

Hay que reconocer que la lectura de La casa de las hojas es adictiva y cuando uno termina de leerla necesita un poco más de aire, no es tan simple cerrar el libro y continuar con la vida; hay que dar un golpe de fuerza para retomar todo donde se había dejado antes de iniciar el último tramo de lectura.

La han comparado con Moby Dick, y creo que no es para tanto. Me parece que hay juegos visuales sumamente interesantes, pero eso ya lo había hecho Perec en La vida instrucciones de uso, incluso ciertos poetas franceses posteriores al surrealismo y los propios surrealistas ya jugaban con la exploración sobre la página en blanco para transmitir en el lector por medio de lo visual, la misma experiencia que se obtenía por medio de la lectura.

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Giles Smith, autor de Lost in Music: “El esnobismo es el enemigo”

15 oct

Acaba de llegar a Chile, Lost in music, una delirante libro de memorias sobre un chico fanático de los discos que termina convertido en tecladista de una banda. Tras el fracaso –a pesar de haber sido hit en Alemania- debe volver a pasarse tardes enteras en disquerías o mirando el techo con los audífonos puestos. Y decidió contarlo

Cleanersfromvenus

Martin Newell y el Giles Smith, más compuestito. 

Por J.C. Ramírez Figueroa

Giles Smith desde niño quiso ser estrella pop, se esforzó pero no lo logró. ¿Podemos considerarlo un perdedor? No, si tomamos en cuenta Lost in music, libro de memorias –e involuntario ensayo sobre el amor al pop–donde relata su pequeño despegue y gran caída como tecladista del grupo The Cleaners from Venus  es una de las narraciones más entrañables y sinceras de la historia.

Una “odisea pop”, como la define y donde asistimos no sólo a las carreteras secundarias del mundo del espectáculo en la Inglaterra de los ´80, sino también a las confesiones de alguien que, hasta ahora cree que un buen disco -o al menos, una buena canción- tiene el particular poder de cambiarte la vida.

Nacido en Colchester en 1962 -el mismo lugar de Damon Albarn de Blur, que, por cierto aparece en el libro cantando villancicos en una fiesta de pueblo- Smith había encontrado en la radio la ilusión de vivir una vida más excitante. Aunque nadie lo entendía muy bien.

“Decían que el pop no era más que otra fase por la que pasabas, una especie de adolescencia. Acabaría despareciendo como las espinillas, al cumplir los veinte años y sería sustituido, poco a poco, por un gusto adulto por la música clásica, orquestas, óperas… la música de verdad, música que requería más que esos tres minutos de cabeceos espasmódicos y que (según contaban los rumores) te daba mucho más a cambio”, escribe en la introducción.

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MASON CURREY, experto en rutinas de artistas: “El trabajo duro produce resultados que llamados ´creativos`”

10 oct

Desde Woody Allen a Karl Marx, más de un centenar de mentes brillantes son analizados en sus obsesiones, mañas y rutinas de trabajo.

 

Por J.C. Ramírez Figueroa

Durante un año y medio, el periodista Mason Currey se levantó todos los días a las 5:30 de la mañana. Luego se lavó los diente, se preparó un café y se sentó en el computador. Mientras amanecía en Los Angeles, él escribía sobre como Woody Allen, Beethoven o Picasso enfrentaban la rutina de trabajo.

Ésa es la idea tras Rituales (Turner Noema), una sorprendente compilación de los modos de trabajo, mañas y costumbres de escritores, científicos, músicos y artistas de los últimos 400 años. Más que secretos del éxito o genialidad sobrenatural, acá hay -vaya sorpresa- trabajo duro, una fe ciega en lo que estás haciendo y levantarse muy temprano.

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Deconstruyendo a MARILYN

7 oct

La Marilyn no es un personaje. No es un mito. No es una persona. Tampoco es una actriz que murió muy joven por las seducciones de las intrigas de los tabloides. Menos aún es una escritora o una mujer que sólo quería ser una mujer normal. La Mariylyn es todo eso según cada persona. Ella es capaz de ser sólo fragmentos. Ser lo que el público quiere que sea.

¿Sasha Grey? Bitch, please

Por Christian J. Kanahuaty, desde Ecuador. 

Para Yolanda Alfaro.

Hace como seis años atrás, cuando en La Paz aún se vivía sin pensar en el futuro, nos reunimos con unos amigos y nos lanzamos durante dos días seguidos a ver películas de los `50 del cine Hollywood, para ser más exactos. Y ahí, como de contrabando, como placer culposo, vimos dos películas de la Marilyn. El príncipe y la corista y Una Eva y dos adanes. Éramos cuatro sujetos. Dos de ellos, acompañados por sus novias de entonces. Tomábamos cerveza y comíamos -obviamente papas fritas- como enajenados.

Un proyector de los `90 fue lo necesario para hacer realidad aquellos sueños de tener un cine en casa. Todo muy neoliberal. Todo muy surrealista también. A veces llovía. Era el final de invierno y uno nunca terminaba de entender lo que sucedía afuera.

La magia del cine, dirán. Pero no. Era esa cosa muy escapista, de negación de la realidad. 

En fin, recuerdo que en algún momento pensé que la Marilyn se saldría de la pared y que bailaría con nosotros. Hay una escena increíble en la que ella baila en el tren en Una Eva y dos adanes y es tan potente, que uno piensa que ella está viva. Que habita con nosotros un espacio intermedio entre la realidad y la fantasía.

La Marilyn era así, un objeto eterno de deseo.

Una mujer que era capaz de interpretarse y reconstruirse no sólo en la pantalla.

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Primavera Ninja – Luis Orani (Momofuku, 2014)

25 sep

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Por Marcos Zurita

Éste viene medio hypeado en el pueblito sociointelectual donde me muevo. Lo compré rápido antes de que me lo cuenten (vengo esquivando charlas y no fui a la presentación).

Lo primero es lo primero: me encantó el tamaño y diseño.

Lo segundo: empecé a leerlo al mediodía, seguí en los tiempos libres y lo terminé a antes de dormir ¿Por qué me enganchó?

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SUSAN SONTAG, según Alan Pauls [Entrevista]

23 sep

El crítico argentino estuvo a cargo de traducir su fascinante entrevista completa para la revista Rolling Stone. Y esto es lo que descubrió.

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Por J.C. Ramírez Figueroa*

Tras la aparición de Contra la interpretación (1966) -donde disparaba contra los análisis tradicionales a la cultura y proponía una “erótica del arte”- Susan Sontag pasó a formar parte del selecto grupo de pensadores pop. Aquellos que como Foucault, Eco o Zizektrascienden popularmente por sus apariciones mediáticas más que por sus publicaciones o teorías. Intelectuales que capturan los signos de los tiempos. Y les encanta.

Todo eso vio en ella Jonathan Cott, periodista formado en la Rolling Stone. Su estilo más dialogante que interrogatorio se volvió una marca registrada. A Bob Dylan le propuso complejos acertijos de rabinos (y él enganchó como nunca). Hizo que John Lennon analizara criticamente su discografía Beatle, tres días antes de morir. Y llegó al corazón del misterioso ilustrador Maurice Sendak, el de Donde viven los monstruos.

En el flamante Susan Sontag, La entrevista completa de Rolling Stone (Ediciones UDP), podemos acceder a dos largas conversaciones mantenidas por ambos en 1978, en Paris y Nueva York. Un extracto se publicó en Rolling Stone, pero el “descaseteo” completo apareció el año pasado. Y Matías Rivas, editor del sello chileno le pidió al crítico y novelista argentino Alan Pauls que se encargara de la traducción.

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